梟通信～ホンの戯言

政治ごっこをしていたお友達 上杉隆「官邸崩壊 安倍政権迷走の一年」（新潮社）

昨年９月多くの人の期待を集めてスタートした安倍政権。
悪夢を見ているようなドタバタの一年間に強行採決に次ぐ強行採決を行っていた。
そうしてさなきだに迷走しつつあった日本はいよいよ救いがあるのか疑問ともいえる状態に突入する。
外交、内政、どの問題をとっても”美しい国”などという意味不明な言葉では手の尽くしようがない状態だ。
そうしておいて総理大臣は全てを放り出してしまった。

今、総裁戦というドラマを経て新しい内閣の毎日が報じられると、もう安倍内閣のことはどこかに行ってしまった。
誰しも悪夢は一刻も早く忘れたいのだ。

しかし、「背水の陣内閣」と名づけようが基本的な問題は何も変わっていない。
小泉、安倍という内閣は、それまでの自民党政治や官僚のあり方を否定しアメリカに主導される新自由主義改革を徹底するという歴史的使命を帯びていた。
事の是非はともかく、だからこそ多くの国民、とくに富裕層や権力層の熱い支持を得た。
その流れは少しも変わっていない。
たんまりフトコロが膨らんだモノドモが貧困層のために、地方格差是正のために己が財布の紐を緩めることはありえない。
俺たちはアメリカの金持ちより貧しい！
相続税をゼロに！
能力無き者は飢えよ！人生さまざまだ。

”改革”とは光と影の部分を明確にして影はますます真っ暗に光はまばゆいくらいに照り輝くようにすることだ。
世界観とか主義・思想の問題ではなく事実として世界がそのような”改革”の中に沈み込もうとしている。
タイタニックから逃げ出せる（どこへ？）者の数は限られている。

そして福田内閣は小泉改革を承継すると明言している。
財界はその言葉ゆえに支持（暫定的な？）姿勢を示す。
だから問題は何も変わってはいない。

本書は安倍政権のスタートから改造内閣成立までの安倍を支えるべき官邸エリートとお友達政治家の恐るべき実態を赤裸々に描いたドキュメントである。
幼稚・浅薄・無能・無責任、、、どのような嘲りの言葉をもってしても言い足りないような無様な連中がよりによってこれほどの難局に国の舵とりチームのメンバーだったとは！
改めて日本がいかに底の浅い薄っぺらな国になってしまったかを痛感する。
ちょっと前ならこの手合いは社会の表舞台で責任のある地位につくことすら難しかっただろうに。

大企業、大組織でよく見られること。
誰からみてもどうしようもない人間が重要なポストについている。
無能だし人格的にも問題がある。
だから失敗もする。
そうすると左遷されるかと言えばそうでなく、ヨリ安全な美味しいポストに栄転する。
逆に彼の失敗を明らかにした人物が左遷されてしまう。
エコ贔屓、珍しいことじゃない。
問題はこのエコヒイキをしている権力者にはエコヒイキをしていると言う自覚がないということ。
こんなに優秀で忠誠心の強い人間が失敗するはずがない。
それなのに彼の悪口を言いふらすヤツバラこそ組織に害をなす不届き者。

かくして王様の耳は特大化し、王様は裸の醜態を曝し続ける。
それがこの日本の内閣でも起きてしまった。
考えてみれば別に不思議でもなんでもない。
我が国はひさしくその道を歩いて来たのではなかろうか？
その証拠に今度の内閣だって子どもの頃から王子、王子と乳母日傘で育った王様だらけ、それもオラガ村の王様ばかり。
どうせ王様なら世界の王になっていればまだしも。
こういう王子やら王様を支援し支持してきたのは、本来王であるべき国民だ。

政治のことは苦手、ではすまない。
自分の属する企業で地域で裸の王様をつくっていないか？
裸の王様が集まって”裸の王様連合国”を作り上げている。
俺たちは自分で出来ることがない訳じゃないと思う。

そういったことを身を以って白日の下に暴いてみせたのがあの”お友達チーム”だとしたら彼らの存在にもそれなりの歴史的意義があるかもしれない。
ただし”老練な調整型内閣”が再び問題点を隠し続けることに成功したら元の黙阿弥だが。
まさに”「戦犯」はまだそこにいる！”のだ。

迫力のある記録だ。

秋の夕日に照る山紅葉 遠い山から吹いてくる 静かな静かな まあるいまあるいまん丸い

「石神井フラウエンコール　第１３回定期演奏会」というのを聴いてきた。
半分義理で行ってみて驚いた。
感動した！

ラジオで学生とか市民団体の合唱が流れてくると別のチャンネルに変えてしまうことが多い。
特に現代の曲がつまらない。
ところが川口リリア・音楽ホールに響き渡る「初心のうた」（木島始・詩　信長貴富・曲）とか木下牧子作曲の「アカペラ・コーラス・セレクション」からの「ロマンチストの豚」、「さびしいカシの木」などという初めて聴く曲がすんなり俺の心の中心に届いてくる。

オルバーン・ジエルジというハンガリーの作曲家が創った「ミサ曲　第６番」では「これがミサ曲かい？」とびっくり。
ゴスペルとどこか通じるような明るさや素朴な喜びがある。

なんと言っても林光編曲の「日本抒情歌曲集」から選ばれた「椰子の実」「曼珠沙華」「野の羊」「待ちぼうけ」「早春賦」がたまらない。
要するに俺という人間を煮詰めて行って蒸発するものは蒸発させ底にどろりと溜まるものは動かさないようにして上の方にうっすらと浮かび残るものがあるとしたら、こういう歌なのかもしれない。
詩とメロデイー、両方だ。

名も知らぬ 遠き島より流れ寄る 椰子の実一つ 故郷の岸を 離れて汝はそも 波に幾月

GONSHAN. GONSHAN. 何處へゆく　赤い　御墓のひがんばな

そこへウサギが飛んで出て

春は名のみの風の寒さや

今日もきのうも　雪の空

任意にどこを取り出しても俺の血肉となっている。
意外に思う人もいるんだけど俺はカラオケにはあまり行かないが、気持ちよく飲んでいて、時に文部省唱歌を合唱したくてたまらなくなるのです。

写真は川口駅のカフエで腹ごしらえ。
カフエなんて俺の辞書には無かったのにこのところ何回か行ってみたら結構便利だ。
注文の仕方とかも覚えたし。

おっと失礼！書き忘れ権太楼 「落語研究会」の追加です

昨日の記事、長々と黄金餅のことを書いたりしたもんだから、一番好きな柳家権太楼のことを書くのを忘れた。
仲入り後の食いつきに出て「代書屋」。
司法書士のことだけど代書屋っていうと懐かしい気分、恋文横丁が連想されたりして。

文字を知らない男が履歴書を書いてもらいにきて代書屋と交わす一問一答がすべて抱腹という一人漫才みたいな愉快な噺。
権太楼は落語研究会の裏話から始める。

ここはネタ指定というのが嫌で半年も前から何をやれといわれるからそれがプレッシャーでね、もう本番になると力が入って前半飛ばしていいかと思うと後半に息切れして、歌武蔵みたいになる。

と笑わせる。

「本籍は？籍は？」
「いい塩梅に収まってる」（咳だと思っている）
「違うよ、どこで生まれたか？」
「確か奥の４畳半」
「生年月日は？生まれた月日」
「覚えていないよ。何しろ夢中だったから」
「賞罰は？褒められて賞状を貰って新聞なんかにでたことは？」
「あるよ」
「ほんとに？」
「ウン、大食い競争に買って、賞状貰って新聞にも出た」
、、人によりやりとりの内容は違う。

権太楼のやり方、どうも見たことはないがテープで聴いた枝雀のような誇張がある。
代書屋が自分でウケて笑ってしまうような、一緒にクレージーな世界を盛り上げているような。
終わってから近くのカフエでやる落語仲間の”ひととき”に参加して聞いたらやはり枝雀の得意ネタだったという。
それはそれで面白かったけれど、これはむしろ代書屋は面白みのない真面目なオジサンが目を白黒するような感じでやる方がもっと可笑しさがコミアゲテ来るようにも思ったが。

昨日の続きで失礼したから

「黄金餅」の道行きを紹介します。

今宵、国立小劇場で＾＾。 第４７１回「落語研究会」

チケットが取りにくくなっているからかネットでオークションがあったので暫く中入りでの前売りはしないという貼紙があった。
俺は会員でもないのにこうして指定席に来れるというのは、俺の識見と業界に対する貢献を評価して招待状が来るのだ。

ナンちゃって、そんなことを言ってみたいもんだ。
実はある会員がご都合が悪くなって代理で。
ホントは本人以外はいけないのかもしれないが、ナニ噺家だって代演は得意じゃないか。

開口、三遊亭好二郎「高砂や」
晴朗な声で伸び伸びと語っているのが心地よかった。

古今亭菊志ん「紙入れ」
今年真打になったばかり、円菊に惚れこんで弟子入りした由。
ちょっとみ、トッポイあんちゃんみたいな感じでやや野太い声でガラガラと大師匠・志ん生（菊志ん２歳の時亡くなる）のエピソードを枕にふる。
関東大震災のときにグラグラっと来たら、「こりゃ暫く酒が呑めなくなるってんで」酒屋に飛び込んで店先でがぶがぶと呑んで通りに出たらふらふらするのだがそれが地震のせいだか酒のせいだか、、という噺、これは志ん生自身がマクラで話している。
志ん生が話すとナンともいえない飄逸味とペーソスすら漂うのだが、それを説明的に事柄の面白さを伝えようとするから「へ～変わった人がいたんだ」で終わってしまう。
本題に入って突然色っぽいお上さんに豹変した。
どうやらこれが得意な人らしい。
いいんだけど、これだけだとやはりツマンナイ。
旦那にばれやしないかと青くなっている新吉や間抜けな旦那をもう少し彫り込んで欲しい。
この旦那、仮にも旦那としての貫禄のある人だ、噺のように間抜けであるはずがないように思うのだ。
ひょっとしてぜ～んぶお見通しの上で騙されている振りをしてるんじゃないか？
そんな大きさを感じさせたら凄いな。
まだまだこれから大きくなって師匠も大師匠もビックリするようになって頂戴。

三遊亭歌武蔵「タバコの火」
元相撲取りだったという噺家。
これだけよくしゃべるのであるからには確かに転業は成功だ。
底なしの大金持ちがふらっと割烹に現れてパア～っと大散財をする噺。
男なら(女も）みんな一度は夢を見るんじゃないか。
一晩でどれだけ使えるかって。
貧乏学生が、うまいもの食って呑んで芸者をあげて、、といくら架空計算しても使える金は高がしれていた。
俺が南極の氷を取り寄せてオンザロックにしてペギー葉山を呼んで俺一人のために歌ってもらい、飽きたらウイーンフイルにモーツアルトをやらせて、、などと言ったのがセイゼイのところ。

でもこの噺のお大尽は小判をばら撒いちゃうんだから雑作もないよね。
元相撲取りだけあっておおようにお金を使う風はいいのだがもう少し品が欲しかったかな。
枕で相撲取りの「タニマチ」と噺家の「おだん」、どちらも贔屓筋のことを言う。
その語源の説明までは良しとしてタニマチのキップの良さに比べて噺家が惨めだとかなりくどくどと話したのが面白いけれど本題の春風駘蕩と遊ぶ風情を殺いだように思う。
もっともスポットライトを小判をばら撒く隠居ではなく目を丸くしてそれを受け取る喜助に移せばなんとなくセコイ感じがいいのかも知れない。

春風亭正朝「黄金餅」
さて大ネタだ。
なんたって志ん生の十八番、あの快演を意識すると余程の覚悟がないとやれないだろう。
噺そのものも
①西念という乞食坊主が病気で苦しんでいるのを隣に住む金兵衛が見舞う。
ケチだから医者に診せずに水を飲んでは病を下らせようとしている、などと陰惨なクスグリ。
②西念に頼まれてアンコロ餅を大量に買ってきてやったらそれに隠し持ったる小粒の金（一生懸命貯めたらしい）を包んで飲み込む。金に気が残って死ねないのだ。
③全部飲み込んだと思ったら苦しんで死んでしまう。
一部始終を見ていた金兵衛は西念の腹の中にある金を取ろうと決心して菜漬けの桶を早桶代わりにして長屋のみんなと担いで下谷から麻布まで夜の葬列。
明日は働かなきゃ釜の蓋が開かない連中、徹夜で義理立てというわけだ。
ここでその道行きを言い立てるのが有名だ。
３０箇所ほどの地名が調子よく並べられる。
丸谷才一言うところの日本文学伝統の道行きだ。
④着いた寺が木蓮寺。長屋の衆が貧乏の国の取り締まりだとすればこの寺は社長みたいな貧乏寺だ。
和尚はいつも酒の気を絶やさず袈裟の変わりにボロ風呂敷の真ん中に穴を開けてかぶりホオズキの化け物みたいになって払子の代わりにハタキをぶら下げ仏様もナンも金っけのものはみんな売り払ってしまったから茶碗をチ～ン。
お経が「金魚～金魚～、、、あじゃらか、なとせの、きゅうらいす、テケレッツのぱあ、、」あくび交じりでやっつける。
⑤長屋の衆を追い返した金兵衛は早桶を背中に背負って火葬場まで運ぶ。真夜中だ。
薄気味悪いけど欲と二人連れ。
火葬場で脅しつけて急いで焼かせる。
「仏の遺言で腹んとこだけ生焼けにしといてくれって」。
⑥朝方火葬場に戻った金兵衛が錆びた鯵きり包丁で西念の遺体の腹から金を取り出して懐へいれて「骨なんかいらねえ、犬にでもやっちまえ」と飛び出していく。

とまあ、凄い場面の連続、山あり谷あり、よほどの肺活量がなくっちゃ息切れがしちゃうってもの。
陰惨そのもの。
それがカラッと爆笑の連続になるのはクスグリの連続のせいもあるけれど、これほど徹底的に貧乏だとかえってスカッと突き抜けちゃうんだね。
差別とかナンだとかメンドウな理屈ぬきで開き直った人間のしたたかさが快いのだ。

正朝は殆ど「志ん生のまま」からあの独特のメリハリを少なくしてマトモにやってくれた。
そりゃあ、いつまでも志ん生や志ん朝のことばっかり言ってちゃダメだよな。
どんどんやって新しい黄金餅を焼いて欲しい。
あの志ん生の凄みは今の人の生き方では出せないかもしれないから違うアプローチがいるかもしれない。

写真上は雑司が谷「和邑」で「二色蕎麦」、せいろは新蕎麦。
下は落語研究会の前に、麹町で「冷やし狐そば」。

意味が通じれば良いってもんじゃない 「按摩」は新聞禁止語？

映画「今宵、フイッツジエラルド劇場で」のサウンドトラックＣＤを聴きながらパソコンに向かっていたら急に胸が締め付けられるような気持ちになった。
ほとんど泣きたくなるくらい。
ＢＧＭとして半分無意識に聴いていたからどの曲というわけではない。
映画のどのシーンというのでもない。
ぼんやり聴いている音楽全体があの映画全体の何かを心の中に喚起したのだ。
早くも映画のディテイルを忘れていても全体の懐かしい空気は頭の中に残っている。
大昔に観た映画にもよくあることだ。

「按摩」という言葉を使った原稿のゲラが「マッサージ師」と直されて届いた。
原稿は扇橋の「麻のれん」が「按摩」「旦那」「直し」「蚊帳」などの古い言葉を一切注釈なしに使っていることをあげ「扇橋の噺にどれだけの客がついてくるのだろうか」と余計な心配をしてみせたのだ。
夏の季節感と二人の人間像。
按摩にかかってさっぱりした旦那が按摩に枝豆と直しをご馳走する。
泊まって行け、と優しい。
今はもう失われてしまった懐かしい夏の夕方風景。
そういったこの噺の核心を醸しだすのは按摩とか蚊帳とかの言葉なのだ。

按摩と旦那という関係には差別とかなんだとか今の言葉で言って欲しくない独特の肌触りがある。
マッサージ師と客ではどうにもならない裏の柿の木だ。
枝豆も蚊帳も直しも全て必要不可欠な小道具だ。
イカのリング揚げにエアコンにビールでは噺にならない。

野村万作が「狂言の危機とは何か」と問われて即座に「言葉の問題だ」と答えた。
能は言葉が分からなくても（今も殆ど分からないでしょうとニヤリ）、舞、装束や囃子を楽しむことが出来るが狂言は言葉が分からないとつまらない。
昔は教科書にも載ったし古文を声に出して読むような教育をしたから多くの人が狂言の言葉に取っ掛かりができた。
日本語のもっとも美しいところが残っている狂言の言葉が分からなくなったら狂言は滅びる、と断言した。

そのことは落語においてはもっと深刻ではないか。
狂言以上に身体の動きを少なくし筋立てそのものよりも言葉のやり取り・使い方・ニュアンス、、そこから浮かび上がる時空間が落語の魅力だ。

「今宵、フイッツジエラルド劇場で」は細部の一つひとつの演技とか小道具などの積み重ねの上に全体としてあの懐かしい空間を作り上げることに成功した。
細かいことのどれもが大切な機能を果たしているはずだ。
だから俺は音楽を聞き流していてもトータルの記憶を刺激されて涙腺が緩みそうになったのだ。

やはり「マッサージ師」では困るなあ。
写真は寄席のお囃子（三味線）、伝説的なお姐さん・橘つやさん。

間に合ったか狂言との出会い 野村萬斎「萬斎でござる」（朝日文庫）

先日観た一噌さんの笛づくし、そこで三番叟を舞った（踏む、というらしい）美しい姿とダイナミックな動きは今でも脳裏に焼きついている。
なるほど多くの人が夢中になって追っかけるはずだ。
彼がなぜああもカッコいいのかがこの本を読むと少し分かるような気がする。

型の追求、そのための身体の修練を幼い頃から徹底している。
１７歳で披いた三番叟について

「三番叟」を披くということは、身体を完全にコントロールできるよになるまで訓練するということです。（略）押しつけられるものにすぎなかった型にも、やり方がいろいろあるということ、また、型というもの自体の深さ、奥がわからないくらいのブラックボックス的なところなどもわかってきました。受け継がれてきたものに、現代人である自分が交信していくような手応えを感じるようになったのです。

２４歳で「円」のメンバーなどと「ハムレット」をやったときに新劇の人たちから「感情の流れが見えない」といわれる。

そもそも狂言は、基本的には感情移入というほどの感情移入はしません。狂言では、感情というものは事柄としてあって、型といっしょにセットになっているものです。型の中に悲しいという型があって、その悲しみの型にエネルギーを注ぐのです。
私は、能楽の「型」というのは、倍率のよいレンズのようなものだと思っています。演じるものはレンズに向かってエネルギーを放出します。レンズがよければ投影される影は、実像よりも大きく映る。その形に想像力で色をつけるのは、観客席にいるお客様の特権です。

生い立ち、修行、公演活動の後を振り返りながら狂言、ひいては広く演劇一般の本質に迫っていく。

父・万作のパイオニア精神をさらに上回るスケールで考え行動する。
たまたまテレビで万作が萬斎について「私は狂言の価値を広めるために多くのチャレンジをしたが息子は狂言だけではなく”野村萬斎という役者”の価値をあげ広めようとしている」みたいなニュアンスで語るのを聞いた。

そのことを萬斎は

私の根本はもちろん狂言ですし、正統な狂言師だという自負があります。けれども、ほかのジャンルから刺激を受けることはとても楽しいことですから、私は自分をバイリンガルとして位置づけたいと思っています。両方がキチンと出来るならば、他流試合は悪いことではないと思います。

最後に「ようこそ、狂言の世界へ」という章を設けているが、そこで狂言について

基本的には、役者は笑わせようとして演じているわけではありません。人間がたくましく生きる姿を一生懸命に演じる。一生懸命にやればやるほどおかしくなってくる。素直に見てもらって、素直に発散できる笑いが、狂言の笑いの特徴であると思います。

と書いている。

「おすすめ狂言選」もついてます。

この世界、俺は発見したばかり、せいぜいこれから楽しませてもらおう。

写真中は江戸川橋地蔵通りから見た満月、携帯だとこんな風にしか写らないけれど実はとても大きく素晴らしかった。
今日の店は「ソウル」、ママにわがまま言って生ビールを持って外で月を楽しんだ。
下は音羽「熱海湯」。風呂の中で満月を楽しむ。紫式部と。

食いすぎにご用心 小三治・扇橋の時間差漫才「お笑い二人旅」 第３０４回国立名人会

お彼岸だというのに落語三昧でご先祖様はお怒りかも。
ま、オヤジもお袋も爺さん婆さん、カミサン、みんな笑うことが好きだったから許してネ。

扇好「そば清」
何十杯でもあっという間に食べてしまうってぇ大食いのソバ好き。
蛇が人を呑んだときになめるとお腹がへっこむという野草をなめたら人間が溶けちゃって腹ン中のソバだけ残ったってぇん、、。
「ソバが羽織着てる」ことになっちゃった。
人並みはずれて食うことを賭け事のタネにするのは今はやりのテレビタレントのようでオヒンがないからバチがあたったんだ。
ちょいとしたショートショート。

はん治「背なで老いてる唐獅子牡丹」
桂三枝作。これで４回目かなあ、何べん聞いても笑える。
ムショ暮らしが長くて妙に健康的な生活（「酒もタバコもダメで、、栄養のバランスも良くてなあ、、」）をしたもんだから９０歳まで生きちゃったヤクザの親分の噺。
組で一番若いモンが６１歳という老人集団に、「どうしてこんなことになったかなあ。政府もこの辺をよく考えてくれないとなあ」と嘆く。
過食なんて縁のない生活だ。

扇橋「ざこ八」
この間扇橋と小三治は文楽に帰依して長噺は止める気かと書いたが、それはとんでもない間違いだった。
ふたりともしゃべるしゃべる。
いつもより嬉しそうに元気良く、その殆どがお互いのこと。
一緒に行った新潟で小三治が風呂に入って気持ちよさそうに唄っていたと扇橋も唄ってみせる。
「う～みはあらう～みむこ～はさ～ど～よ～」節があるんだかどうだかネギのような唄い方。
「ざこ八」は持っているテープで松鶴（三木助も？）のを聴いたことはあるが高座では初めて。
渋い人情噺。
下を向くことが出来なくなるほど食べ過ぎて乞食にけつまずき「三日間何も食ってない」と聞いて「ああ、羨ましい」とサゲル。
これも大食いの噺だなあ。

いささか交通整理が難しい、面白みも少ない噺で例によって小声だから後ろの方のお客さんは辛かったかもしれない。
でも会場全体の緊張感は壊れなかったのは流石「名人会」の客人、扇橋ファン。

食いつきは〆治「阿武松」
「私のほうはず～っと短くやりますんで」と笑わせる。
扇橋が１５分近く予定をオーバーしたのだ。

あまりの大飯食いのために最初入門した相撲部屋を追い出された男の噺。
同じ大食いでも相撲取りは体を作るんだから許される。
身投げをしようかという男を救う旅館の主と横綱にまで育てる親方の侠気が快い。

花島世津子「奇術」
大きな口をあけて陽気な舞台はいいね。
さっき扇橋が「セっちゃんと同じ部屋に泊まったこともあるけれど一晩中熟睡してしまったから何もなかった」と、これはあの本にも書いてた。
両手の親指を客にしっかり結ばせてあるのにワッカが両腕の間に入ってしまう。
タネも仕掛けもなさそうなのに不思議だ。
４列目で目を皿にしてもわからない。

小三治「お化け長屋」
「待ってましたア～」「たっぷり！」あちこちから声がかかる。
「そうそうタップリもやってられない」と答えたものの、、
タップリタップリ。
扇橋の噂。

えらいよ。やりながら我慢している。
誰だってお客様に笑って貰いたいと言う気持ちがどこかにある。
そこを我慢して、「ざこ八」みたいな面白くない噺を面白く最後まで聴かせる。

（「お神酒徳利」という噺）ふわふわとしたやり方が合うような合わないような、、まさに扇橋ワールドだ。

芸人というのはみんな目立ちたがり屋で永六輔なんか「とても恥ずかしィんですけど」なんて、恥ずかしけりゃ言わなきゃ良いのに、言ってることとやってることがまるで違う

と、永六輔の口真似をするからみんな大喜び。

便所の裏の食えないイチジク、懐かしいね。
それとは違って新潟で食べたイチジクの見事なこと。
新潟では桃も美味しかった。
硬い桃、ただ硬いのではなく熟れて硬い桃。それが好き。
うまいのに隣に居る扇橋が食べようとしない。
「歯が欠けちゃうから」という。
「どこの世界に桃で歯が欠けるか、うまいから食え」と言ったら素直なんだね、がぶっと食った。そうしたら

歯が欠けた。（爆笑）

えらいもんだねえ、ちゃんと見通していたんだ。
欠けた歯を見たら「金属疲労」、だから本人も予感があったんだ。
扇橋の旅行での失敗談（なんとも扇橋風の）をいくつか披露する。
それにしても困っちゃうね。誰かメンドウみてくれませんかあ。

書いているとどうってことはないが独特の間で仕方噺をすると、もう可笑しくて可笑しくて、、。
「落語の世界　１」（岩波書店）のインタビューで小三治は枕が長いことについて

別にね、長くするためにやってんじゃないんだよ。（略）お客さんが求めるから話をするんですよ。あんなものは、お客さんがちょっとでも嫌だという顔をしたら、すぐにでも引き返すことができるわけですからね。

と語っている。
今日のお客はちょっとも嫌な顔をしない。
とうとう１５分の以上も枕を楽しませてくれた。

「お化け長屋」にすっと入って気持ちよく怖がらせてくれたが俺の知っている話より短く切り上げてしまった。
いつもそうなのか、今日はあまりにおしてしまったからか、分からない。

「食べすぎ」に関する噺が多かったから最後は軽めに？
おあとがよろしいようで。

写真上は長野駅前「戸隠」の「鴨南蛮」、俺はこれと「もり」だけ。節制してます。
下は見ての通り、テイーシャツ。あまりに暑くて厚手の生地のを着れなかった。
いつも販促で貰ったようなペラペラのばっかり着てたなあ。
そしてもう今日は名月、テイーシャツの季節は過ぎていく。

いつも有難うお囃子さん 「寄席囃子江戸の彩り」・国立演芸場特別企画公演

寄席の縁の下の力持ち、お囃子の特別公演。
楽しかった。

「落語芸術協会」
小松美枝子　稲葉千秋　松本優子
「落語協会」
田中ふゆ　太田その　金山はる

「落語協会」の名前でお年寄りかと思ったら皆さんお若い。
芸名なのだ。
太田さん（芸大）を除く５人が国立劇場の研修生。

まず志ん太が「孝行糖」をやって荷売りの声で会場に江戸の町空間を呼び寄せる。
そのあとは自分も笛で参加、さん弥ともう一人前座？の二人が太鼓。
「ご案内」はさん喬、軽妙に笑いを誘いながらお囃子の種類や役割、三味線のお姉さんの人柄まで引き出していく。

出囃子
前座用の出囃子が３曲もある。

師匠ごとに好きな出囃子を選ぶのだが譜面なんてないから三味線のオッショサンが勘で作る。
白鳥は「白鳥の湖」、ヨネスケは「野球場に連れてって」なんて変り種、やって見せてくれた。
面白いなあ。
円楽「元禄花見踊り」、歌丸「大漁節」、馬風「のっと」
「勧進帳」を寄席風と長唄のやり方で比べて聞かせて
松本優子さんはインタビューで何を聞かれても「ありません」「知りません」。ブアイソ、取り付く島がないのに好きな曲は？「すけんぞあき」聞き取れないが「吉原雀」のことをいったらすかさず独演させられた。

地囃子やはめもの
曲芸や奇術のＢＧＭに使われる「キューピー」や「馬かけ」
効果音もある。
水音とか波の音、でも誰でも知っているのが幽霊ですね。
ウスドロという太鼓にネトリという笛、ひゅ～どろどろ。
三人づつで「本手」と「変手」に分かれて演奏する「千鳥」「米洗い」。
和音というより賑やかさが出る。手品で聞くよ。

お囃子で唄が聞こえてくるのはいいものだ。
普段は弾き語りだが今日は芸協が三味線、落協が唄の分業。
「追っかけ」、輪奏もあるんだね。

さん喬、さん弥で深川・坊さんをずっこけてさん喬がかっぽれでしめたあと、もう一つ今日の目玉は「鏡味仙三郎社中」の太神楽。
あまり見ることが出来ない「かごまり」もやってくれた。
ちなみにお囃子無しで曲芸をやってもらったが練習を見ているようでメリハリも華もなくつまんない。

中入りのあとはさん喬が「鰍沢」を大熱演。
今日の趣向はお囃子を要所要所で効果音としてつかって古典落語というよりも一人芝居をみるようだった。

共に落語が大好きな満員のお客とお囃子の間に仲間意識が通ったような、いい気持ちの一夜だった。

写真上は小布施枡一市村酒造場が古来の酒つくりを復活した木桶。
下は森下・「山登」、さんまご飯もうまかったけれどこの「鯨のたれ」も柔らかくてスグレモノでした。

文楽の足音が聞こえる 柳家小満ん「べけんや わが師、桂文楽」（河出文庫）

東京農工大の学生時代に横浜で８代目文楽の高座に接して一目ぼれ、１０日間通い詰めた挙句師匠の家に押しかけ、結局内弟子になってしまった。
小満んが描き出す文楽の姿には大げさに言えば”逝きし世の面影”すら感じる。

初めて高座に登場する文楽をみて小満んは

「それにしても、なんと品があって、美しくて、神々しいんだろう・・」

黒紋付の着物に袴で、両手で白いハンカチと扇子を重ねるようにして持ち、それを袴へ当てるようにして、いかにも低姿勢な形で、静々と現れ、一瞬うしろから鈴をつけた座敷犬でもついてくるような、そんな錯覚でもしそうな雰囲気なのであった。

別称の所以である「黒門町」の９坪半の２階建てに住む文楽の毎日は８時のお目覚めから始まり浣腸をして厠、風呂、ヒゲソリの儀、仏壇と縁起棚、神棚へのお参り、そして入念な顔の手入れがあって長火鉢の前で朝食となる。
「そりゃお前、お約束でしょう」で宮内庁ご用達のお燗酒か夏場は黒ビール。
「お刺身をそいっとくれ」で求めた鯛や平目。
何によらずおいしいものがあると、「おい、手をお出し」、山葵とお下地をつけた一切れを手のひらにのせてくれて「味わってお食べよ」。
「うまいかい」
「はい」
「うまいと思ったら、それが芸ですよ」
お銚子のお代わりには、
「もう一ってれっつだよ」

「あばらかべっそん」「あんだらそんじゃ」「ぜろぜろぜっぷ」、そして「べけんや」、文楽が生み出す意味不明の珍語の数々、師匠は「アサッテの人」でもあった。べけんや、べけんや。

「心眼」を座敷でやって

「めくらてぇものは妙なもんだねぇ、寝てえるうちだけ、ようーく見える」

とオチを言うとお客様は無言、気がつくと手を取り合って「よかったねえ」「うん、よかった」、泣いていた。
帰りかけた文楽はお座敷に回りあぐらをかいて盃を受け円朝が「心眼」を創った逸話を語る。
あとにも先にもいっぺんだけのことだ。

高座にかけるネタ数３０そこそこ、あまりに少ないので師匠に小満んは思い切って聞いみると”とても困った顔をした”が「そりゃあ、あたしだって三百ぐらいは稽古してますよ」
「富士山も裾があって高いんですよ」。

噺の所要時間について「どんな噺でも、２４、５分ですよ、お客がついてくるのは」と言い切っていた。
俺は最近の扇橋や小三治がマクラを短くやるのをもしかしたら文楽に似た心境なのかとも思っている。

昭和４６年８月３１日、国立小劇場の「落語研究会」で「大仏餅」の途中で乞食が名乗る”神谷幸右衛門”の名前が出てこなかった文楽は「・・・まことに申しわけございません。勉強し直して参ります」と言って深々と頭をさげてしまった。
小満んはその師匠の前に「宮戸川」をやっていた。
ソデで聴いていてくれた文楽は帰りの車中で機嫌よく「おまえの宮戸川も、年をとるとよくなりますよ・・」ダメを出しつつも、他人の演らないクスグリなどを教えて励ましてくれたそうだ。

名人の代名詞・三代目柳家小さんの晩年の高座は噺が一つところをグルグル回ってしまい楽屋から「幕！」と声がかかる始末だった。
それを一番案じた文楽はまさかの時の詫び口上を前日に相談していた。陽気に。
その年の暮に文楽は肝硬変で亡くなった。

小満んは１０年後に同じ「落語研究会」で「大仏餅」をやることになる。
文楽の最後の高座のことをマクラに振って噺をした筆者は件の名乗りのところで絶句に近い物を覚える。
乞食にまで零落した神谷幸右衛門の無念さと、師匠文楽の口惜しさが交叉したのだ。

私は今、「大仏餅」の真髄をひとつつかんだと思っている。ポイントは神谷幸右衛門の名乗りにあると悟ったからだ。その無念さこそ、この噺の核心である。（略）あの時きっと１０年前と同様に師匠は高座のソデで私の噺を聞いていたものと信じている。

女にもてて、洒脱で、可愛いわがまま者で、いいなあ！文楽という人間。
この本は最初から最後まで全部面白い。
だがその中で俺がもっとも感じたのは文楽と小満んの師弟のあり方だ。

「お前はあたしさえ見てればいいんですよ」という言葉は死ぬまで変わらなかった。
「噺なんざ、まだどうでもいいんだ」

内弟子になっても文楽は殆ど噺を教えてくれない。
悩んだ小満んは、自分がこの家にいるのは”師匠に尽くす”ためにいるのだと気持ちを整理する。
人様の大事な息子を預かって、こういいきる文楽の気持ち！
全てに責任をもってやる、という覚悟があってこその言葉だ。
そしてそれをそのまま全身で受けとめて精進する小満ん。
幸せな時代の幸せな二人だと思う。

地方格差是正って何をするのか 総裁選の空疎

昨日小布施の町興しへのチャレンジについて書いた。
セーラが講演の最後に語っていたのは「町村合併をせよという圧力との戦いが大変だ」ということだった。
小布施町は人口１２０００人、小さな町だから小回りも利いていろんなチャレンジが出来るのだと。
福島県矢祭町は合併拒否宣言をして頑張っている。
ｇａｋｉｓさんに教えてもらったその話しは俺も書いた。
秋田県の某市長が矢祭のチャレンジを肯定しながらも合併に応じなければなかったこと。
それでも必死になって自ら財政の健全化に取り組んでいることも。

総裁戦の報道を聞いているとよく分からないのが「小泉改革を修正するのか踏襲するのか」だ。
小泉チルドレンの一人、佐藤何某という女性は福田支持の理由を「地方格差に本気で取り組む」からといっていた。
俺の理解では福田の方が小泉改革を承継（何をか？が判然しないのだが）し、麻生がハンドルを切るかのように思っていたのだが。
「光の部分もあるが影の部分もあるからその影の部分に光をあてる」みたいなことを福田氏が言っていたようにも思うが、影の部分に光を当てれば光の部分が影になるはずだ。
全てに光を当てるような奇術みたいなことが出来れば世話はない。

民主党に期待をする大きな勢力に公共投資の復活を望む人たちがいる。
小泉改革を評価しつつその負の部分を修正するなんて気軽に言っちゃっていいのだろうか。
それこそ国中にネジレ現象が発生しているのじゃなかろうか。



町あげて必死になって過疎と戦い子どもたちにいい町を残そうとしている小布施のような町は他にもあると思う。
そういう町をどう評価するのか。
もし評価するのなら彼らの合併拒否などのいろんな提言にどう向き合って行こうとするのか？
空疎に”地方格差是正”と繰り返すのでは困る。
”美しい国”という言葉が置き換わっただけでは困る。

写真は国立科学博物館・弥生人の子どもと弥生犬。
弥生から続いた子どもの笑顔を守れるのか！