梟通信～ホンの戯言

なるほど大江健三郎には書けない小説だ 長嶋有「夕子ちゃんの近道」（新潮社）

なんかブログみたいだなあ。
それぞれかいろんな人生を生きていて
それはそれなりに劇的でもあるらしい。
でもそれがリアルに皆の前に提示されるのは夕子ちやんの先生との恋愛のことだけ。

いやそうじやないかー
店長と瑞枝さん、フランソワーズの間に過去何があったかはお互いには知っているわけだ。
当たり前だね。

でもそういったことも含めて主人公の”わけ″も朝子さん（芸術学校の卒業記念制作に無数の箱を作る）やそのドイツにいるお父さんも、登場人物全部（まるで能や劇のように少ない）の”わけ″は語られない。

にも関わらず人々はゆるやかにアタタカク結ばれた世界を創る。
結界ではない。
何本かの彩りの異なる紐がいろんな所から集まってその一カ所を洗いざらしの木綿タオルに軽く包まれている。
タオルから又その先が何処につながっているのかは分からない。


連作短篇集がつくりだすブログ名は「フラココ屋」。
西洋アンティーク専門店。
ホームページをたどたどしく始めてから少しお客が増えた。
二階の倉庫兼用の部屋に一畳分のスペースを作って住み込み店員になっている僕が語り手。
「暗い顔をした青年」と言われると「中年です」と答える。
初代店員の瑞枝さんは毎日のように店に来て、僕も売れなければいいなと思っている長椅子に座っていろんな話をする。
二階のこの部屋は「若くて貧乏な者の止まり木」だという。
そういう彼女もここに住んでいたのだ。

四捨五入すれば４０になる瑞枝さんがバイクの試験を取り、朝子さんが卒業制作展の後ひっくり返り、店長はフランスに買出しに行く事になり、、夕子さんが大変なことになり、、。
といってもそう大したことでは無いようでもある。

ブログにはそれほどの力は無いかも知れないが、瑞枝さんが事故の時に真っ先に電話してきたのはフラココ屋だ。
何故だろうと考えているうちに、「自分もそうする」、そう気付いた。

それはフラココ屋が心の拠り所であるというような,そんな格好いいことではない。本当には僕は、多分どこにも電話しなくてもいいのだ。とりあえず最後に電話するなら、ここぐらい。
なんだか今自分は、とても寂しいことを考えているのかもしれないと意識しながら、眠りに落ちる。

朝子さんの卒業制作の箱の数は必要なのかどうか分からないほどタダタダ多い。
身体を壊してまでそんなに作らなくてもいいのに。
親代わりの祖父さんは「朝子も夕子も寂しいのだ」というけれど一番寂しいのはお祖父さんだ。

小さなエピソードを軽妙な筆致で描いていくから気持ちよく読んでしまう。
しかし、結構重いのだ。
ブログのような距離感で人がコミュニケートしている現代。
この小説はいわばフラココ屋というオフ会の場を用意して、しかもそこには善意の人ばかりが集まったような話だ。
だから気持ちよく読んだのだが。

細かいところの描写がとてもいい。

塀の上のカップの取っ手を、マニキュアをした指が慎重につかむのがみえた。カップが消え、ソーサーだけが塀に残る。

女の人の、長いスカートをみると寂しい気持ちになるのは自分だけだろうか。なぜかいつも別れを思う。

夕方の銭湯はすいている。大相撲中継を見上げながら服を脱ぐ。モラトリアムの不安と気楽さとが,がらんとした銭湯で服を脱ぐ瞬間に最も強くこみあげる。

文章の常識からしたら変だとも言えるような不思議な、しかし押し付けがましくはない癖のある文章だ。

第一回大江健三郎賞受賞。
審査員は大江ただ一人。
その大江曰く「自分には書けない作品だ」。

ああ、悩ましい地球温暖化問題の真実 池田清彦「環境問題のウソ」（ちくまプリマー新書）

第１章「地球温暖化問題のウソとホント」
結論から。
さっき長く書いたけど一瞬にして消えてしまったのだ。グヤジイから手抜き。

どう考えても地球温暖化なんて大した問題じゃない。大変だ大変だと騒いでお金が儲かる人ならばともかく、そうでない僕は、他人の金儲けを助けるために、快適な生活を犠牲にしたりよけいに税金をとられるのは勘弁してもらいたいと思う。そこまでお人好しの人は普通の日本語ではバカって言うんだよね。

バカ！ですか、ハイ。
俺はアル・ゴアの「不都合な真実」を引っ張り出してきたぜ。
どうもまだどっちが本当かよく分からない。
最近の５０年ほどを今までの歴史の延長で判断するか、まったく新しい未体験ゾーンに突入したと見るかの違いかもしれない。
どうもゴアに説得力がある。あまり嬉しくないが。


第２章「ダイオキシン問題のウソとホント」
これはよく分かる。「環境問題はなぜウソがまかり通るのか」に書いてあったことと同じ。
要するに単位の問題だ。
問題になった所沢のホウレンソウに含まれていたダイオキシンは確かに毒性があるかもしれないがこれで人間が死ぬためには４０トン、毎日１キロ食べ続けても一生死なない＾＾。
まして焼却炉から排出するガスで影響など出るはずも無い。
炭火焼の焼き鳥屋の主人やお客が死んだか？
そんな簡単なことも分からずに、いや分かっているお役人や焼却炉メーカーなど関係者たちによって法律まで作って４兆とも５兆とも言う税金を使ってしまい今後も何千億もの税金を使い続けるとは！

地方税の増税って？
官は悪をなさず、かい。
会計検査院は行政改革法ではどういう扱いになってるのだろう？

第３章「外来種問題のウソとホント」
第４章「自然保護のウソとホント」
どちらも面白い。
風刺の利いたコミカルな小説が書けそうだ。
種の保護、自然保護の美名の下に利権に奔走する業者、権限拡大・予算確保の好機とホクソエム官僚、多くの場合談合が生じ（環境破壊の開発計画で手を結び、それを隠しアリバイ作りのために、自然保護、種の保護をお経のように唱え）、、無知な無恥なマスコミの情緒的扇情的報道と、もっともらしくそれに乗る自然主義保護団体、その効果は気にすることもなく、、。

種の保護のためにある種を殺戮するのは、ナチズムに通じると言う指摘には同感だ。
子供向きの新書、読みやすい。

ああ、消えてしまったあの文章、ずっと良かったんだけどなあ。

白と黒、見事な反転 現代を描く？渋谷・コクーン歌舞伎「三人吉三」

コクーン歌舞伎ー名前は聞いていたが観るのは初めて。
プラチナチケットだろうに回して頂いてアリガタヤアリガタヤ。

「三人吉三」、有名な芝居だが俺は初めて。
幕が挙がると暗い江戸の下町を白い犬が横切る。かわいい本物の犬に観客が沸く。
若い女性が圧倒的。

複雑に入り組んだ因果、一本の刀と百両の金を奪い、無くし、それを又奪われー繰り返すたびに親と子が兄弟妹の仲間が自らは意図せずして傷つけ殺しあう。
因果のシガラミに押し潰されるように勘三郎・和尚吉三は愛する弟と妹の生首を切り取り両手に下げて鬼気迫る大見得を切る。


余りの凄まじさに息を呑んだがー
考えてみれば今の世界・日本でも同じ事がしょっちゅう行われている。
今の人たちにも知らぬ因果が巡っているのか？
そうとでも考えなければ鬼畜の世界だぜ。

能とはあまりにも違う舞台に魅入られつつもイササカ引けてしまったのも現代をストレートに感じたからかもしれない。

二つ目の休憩の後の大詰めーどうやってこの気持ちを収めてくれるのかと思ったらー
真っ白な雪世界。真ん中に太鼓櫓をおいて捕り手たちと三人吉三（お坊吉三・中村橋之助、お嬢吉三・中村福助）の大立ち回り。
アクションとビジュアルで収めてくれた。
最後は客席にもかかる雪の中に三人が真っ白な世界に埋もれる。
はじめ黒い世界に白いちっぽけな犬が一本の線を引いて
最後は悪の三兄弟も全てが真っ白になったのだ。

土左衛門伝吉（笹野高史）が孕み犬を殺した祟りが戌歳生まれのおとせ（中村七之助・休憩時間のロビーで女性客たちが挨拶代わりに、「七之助、きれいねえ」）と十三郎（中村勘太郎）の畜生道につながり二人の生首になったのさ。

そしてカーテンコール、二度三度と洒落た演出で、白犬も登場して、最後は笑いで生首の陰惨を消してくれた。
串田和美演出・美術。

割り箸こそ森の味方 田中淳夫「割り箸はもったいない？ー食卓から見た森林問題」（ちくま新書）

マイ箸運動というのがある。割り箸は資源の無駄使い、森林破壊、環境破壊につながるから自分で塗り箸を持って歩こうという。

恥ずかしながら俺もその主旨に賛成でタイに行った時に竹製で袋に入った箸をマイ箸用に買って帰ったこともある。使ってはいないが。

恥ずかしながら、と言うのはそれが無知に起因し、こと志と反し、むしろ森林破壊、資源の無駄遣いにつながっていると言う事をこの本と「環境問題はなぜウソがまかり通るのか」で知ったからだ。
知ってみればなあんだ当たり前じやないか！と言うような事だ。
マスコミなどの無責任な感情的・情緒的な情報を自分の頭で考える事をしないで鵜呑みにしていた。


日本の森林問題はアジアのそれと違う。
日本の森林は枯れてはいない。十分過ぎるほど生い茂っている。人工植林が主体だ。「過ぎる」と言うのは適切に間伐などを施さないと日当たりが悪くなったり土壌が劣化して大水になると流されてしまう。

人工の森林は天然の森林よりも環境保護の見地からは優れていることが多い。
かつては林業は間伐によって得られる木材などを商品として利益を挙げ、それが森林の健全な成長に必要な事でもあった。
言ってみれば森林の保護育成過程で得られた”副産物”が一本の大杉を育てたのだ。
割り箸もその中のわずかな副産物だった。
ところがプラスティックなどの素材の開発や外材の進出が副産物の出番を奪った。

百年かかって見事な杉になってもそれだけの販売では林業は成り立たないのだ。
割り箸などは端材商品の最後の砦であり日本の林業のためには守らなければならない。

一方マイ箸にも問題は多い。
衛生的に、消毒などに使う費用を考えれば本当に割り箸の方が”もったいない”と言えるのか？など、、。

中国などの海外生産の割り箸にしても、木材の消費量全体からみたら誤差の範囲に収まるほどの量しか使っていない。

国内には割り箸を作ることで生計を立てている人もいて地域経済を支えていた。

環境問題を使い捨てはもったいない、というようなナイーブな視点だけで捉えると木を見て森を見ないことにもなりかねない。
”賢く”ならなければ。

自然体の名人 柳家小三治「野ざらし」 新宿・末廣亭

日曜日には朝８時から並んで席取りをして能をみた。
１１時４５分から途中休憩もあるけれど仕舞が「雲雀山」「船橋」「経政」の三つ、狂言「磁石」、能が「満仲（まんぢう）」「夕顔」「大会（おおえ）」の三つを観終わったのが夕方の５時近い。
感想を忘れないうちに書こうと思うが、チョイと疲れているのでもう少し後で。

疲れたといいながら昨夜は新宿末廣亭に行った。
柳家小三治が夜主任、めったに観ることが出来ないから万障繰り合わせて。
末廣亭の二階が一杯になるのもめったにないことだ。
桂才賀、川柳川柳など出演者が皆いつもより熱演だ。
会場の熱気とレベルに熱くなっている。
川柳は小三治より年も芸暦も先輩だが「皆さん、小三治師匠がお目当てでしょう。私は新作だからいいけれど古典やる人はやりずらいだろうなあ」と語る口調はいつもの毒舌ではなく小三治への敬意が溢れていた。
はん治が新作で９０歳のヤクザの親分の出入りを語り場内爆笑。
扇橋が中入り前に「道具屋」を例の調子でやって俺は大満足だったが、今日は枕なし、直ぐに噺に入ったのは仲良しの小三治への配慮（きっちり話すけれど、今日は小三治さん、あんたが大将！）のようにも感じられた。
扇橋の枕を楽しみにしている俺は複雑な気持ち。
円丈の「ランゴランゴ」も良かったけれど、ナンシロこの辺になってくると客席は湧いても、多くの人は内心「後三人、あと二人」と気もそぞろで新作の雄もやりにくいかもしれない。
浅草演芸ホールの最近などとは比べ物にならないレベルの高い客層だからちゃんと反応すべきところではウケテいたが。

さあ、いよいよ。少し出に間を置いてスラーっと登場。
一呼吸、「え～これといった噺はないんですが～」、ちょっとウケて再び水を打ったように静まる。うるさい冷房も切ったようだ。
小三治の一言、わずかな仕草、表情、全て見逃すものか。


キム・ジョンイルが１８ホール中１１ホールでホールインワンを取ったという話など大して面白くもないのだが、ゆっくり話して小さな笑いを積み重ねているうちに、趣味の話から釣りなんてそんなに面白いものじゃない、と自分の経験談で笑わせて小三治ワールドが出来ると直ぐに「野ざらし」に入る。

職人・八五郎の長屋の隣に住む隠居の様子がただ事じゃない。
壁に穴を掘って覗くと日頃「婦人は苦手」などと行いすましたことを言ってる癖に１６・８・９（質は流れた）の美人とただ事じゃない。
翌日、問い詰めると、隠居が白状するのには
昼間、向島に釣りに行ったら魚は釣れず、葦の中から髑髏を見つけた。
気の毒に思い句を詠み、飲み残しの酒をかけて回向した。
その夜、長屋を訪れて来たのが件の美人、つまり髑髏の生前の姿の幽霊になってお礼に来たというわけだ。

それはいい事を聞いたと八五郎、俺も向島に釣りに行って「骨（こつ）」を見つけて回向してやろう。そうすればあんないい女が来てくれる、と張り切って出かける。
思い込んだらそれまで、もう女が手に入ったような浮かれぶり、鼻歌まじりに、釣竿を振り回し、女との逢瀬を想像して独演する。
さて、そう首尾よく、いい女とめぐり合えはしない、、女の代わりにやって来たのは、、という噺だ。


噺そのものはそう面白いものではない。落ちも分かりにくい。
それにも関わらず爆笑に次ぐ爆笑が弾けるのは噺家の仕方話、八五郎の仕草、浮かれぶり、他の釣り人たちとのやりとり、、などが面白いのだ。
緩急、強弱、精粗、間がよくて、品があって、しかも分かりやすく、馴染みやすい、ケレンミのない自然体の演じ方だ。
笑っているうちにどことなく八五郎の哀れさも感じさせる。
思い込んでしまった者の幸せと哀しみが表裏一体になっている。

談志が落語の重要な要素として「思い込み」を挙げていたような記憶がある。
「粗忽長屋」という噺は「粗忽」がテーマではなく「思い込み・主観」がテーマなのだ、と。
本当は落語世界の住人達ばかりではない。
俺たちも思い込み、主観の虜になって泣いたり怒ったり喜んだりして生きている。
落語は極端な思い込みの主人公を笑いものにすることによってそういう俺たちを慰めてくれる。
これほど俺はひどくないもんね、と。
いや、俺もおんなじだぜ、思いこんじゃうものなあ、ってか。

小三治の自在に創り上げてみせた世界には幽玄すら感じたのだ。
つまり能。
考えてみればこの噺、幽霊との遭遇、回向、成仏というパターンが世阿弥の作品と共通する骨格がある。
能がシテとワキ・ツレ、間狂言が分担して、哀しみを正面から美しく描くのに対し、落語では一人で、悲しみを可笑しさに変え、滑稽とシャレでデフォルメして描く。
方法は違っても人間が夢幻（ゆめまぼろし）の中で主観の虜になって生きているという真実には変わりはない。

写真上は「アベリア」、近所の公園で。芳香。
下は大塚・「岩舟」の蕎麦湯、今日のランチは地鶏セイロ。

お疲れさまでした 半世紀のお仕事 どうぞごゆっくり休んでください

大きな会社で現場から勤め上げて結構エラクナリ、関連の会社で役員として働きこの度辞めて悠々自適の生活に入る人の送別パーテイがあった。


彼の挨拶の中で

今度辞めたら、今までの夢を果たしたい。
それは女房に頼んで２０万円貰って一人で１０日間旅行をする。
一度でいいからそういうことをしたかった。

と言ったので後から個人的に聞いてみた。

「もう行き先は決まってるのかな」
「東北の名前も知らないような温泉を行き当たりばったりで。宿の予約をしない。泊まってみて気に入ったら二泊でも三泊でもするんだ。」
「それで２０万円て足りないんじゃないの？」
「いや、安い宿を探すし大丈夫」

温泉は好きで今までも奥様を連れて車であちこち行かれたようだが今回は電車とバスと歩きにするんだって。
今までそんなに長い間続けて休めない人生だったし、休みでもいつも会社のことが気になるような仕事をしてきた人なのだ。
いつ夜中に呼び出されるかも分からないような。

そういう夢を持つってことはモノスゴク夫婦仲がいいんだと思う。
今までの人生に満ち足りているんだと思う。
これからの夫婦の人生も素晴らしい人生になると思う。
どうしてかって？
俺の勘だよ。

当今「押売り」のいない訳 佐藤愛子「今は昔のこんなこと」（文春新書）

盥ー若い人、この字が読めますか？
書くとなると、俺も最初から覚えていない。
タライ、産湯に使い、洗濯をし、行水に欠かせず、西瓜やラムネを冷やした。
あれだけ不可欠の道具だったのに「カアサン僕のあの水浴びしたタライどうしたでしょうね？」。
「タライ回し」の語源、これも分からなくなってきた。

「居候」「腰巻」「アッパッパ」「人絹」「弊衣破帽」「良妻賢母」「乳当て」「腎虚」、、36の言葉を選んでその言葉が生活の中に生きていた様を懐かしむ。意味どころか言葉そのものすら無くなりつつある当世のアリヨウを冷やかし嘆く。

「親孝行」がしっかり勉強して良い大学に進み大会社に就職することになっている社会もあると慨嘆しきり。
「あーらいやだ、オホホホホ」も選ばれている。

口もとの締まりのなさはたしなみのなさ、つつしみのなさを計るバロメーターのようになっていて、それゆえにこそ笑う時は大口を開けずにホホホと笑ったのである。（略）
敗戦後六十年かけて日本女性は女らしさ、女意識をかなぐり捨てたのだなアと改めて感慨に浸る。大口開けて笑うばかりか、街なかでヘソを開示して得意顔で歩いても、今はもう誰も咎めはしないのである。女として隠すべきところを次々に捨てていくのは女性解放の証左だとしたら、その行先はどうなる？

いつもの毒舌、ユーモア、いささか”お品のない″下ネタも連発。
懐かしい言葉で喚起されるセピア色の思い出を楽しんだと言いたいところだが、ちょっと今回はおおらかな笑いが少ないような気もする。
愛子さんは居酒屋独り酒の時の”好き友”だから望むところも多いのだ。

「褌」の項の越中褌などのお噂はｓａｋｕｒａａｓａｋｏさんの「カマトト日記」のコメント欄でａｓａｋｏフアンが延々と繰り広げた褌談義を思い出した。あまり長いのでコメント欄をフンドシと命名したのは俺だった。
「褌を紡ぐ」と、これは確かａｓａｋｏさん。
お会いしたこともない連中で勝手にフアンクラブを作って、これは今もオフ会で盛り上がっているのに肝心のブログが休止状態なのは淋しい限り。
元気でいるんだろうなａｓａｋｏさん。
そういえばカマトトも今や死語だなあ。

表題の「押売り」滅亡の訳。
押売りってのはガラガラッと玄関を開けて入ってくる。
昔は玄関の鍵は開いていたんです。
「ピンポ～ン、押売りですが」と言われて解錠するわけがないもんね。

この子たちを頼むぞよ諸君！

孫が三人、そのうちの二人が今年小学生。
しかもまもなく誕生日。
それで俺は頑張って作りましたよ。
俺のと言うより我が家の定番料理、煮物。
ドンコを前の晩からふやかして、昆布を水出して、花カツオの出汁をとり、里芋、ニンジン、ハス、牛蒡、竹の子、こんにゃくはゆがいて、ナンか足りない、高野豆腐も、慌ててスーパーに買いに行き、、サシスセソってどういうことだったっけ、一応基本が出来るまでが一時間、後は４時間おいておく。
愈々皆が来る頃には俺流その日その日気まぐれサラダも出来上がり。
チーズや玉ねぎの一皿もそえてオープンサンドだ。

もちろんこれだけでは足りません。
寿司やら焼き鳥やら、、流石の食いしん坊も満足してくれた。

この子達が大きくなったときにどういう世界になっているかは分からないけれど、まあ今日俺も生きてる、孫も生きてる。

星と画伯と鰻と、そして命のスープ 神楽坂「辰巳屋」

銀座日動画廊、横目に見て通り過ぎても中に入るのは初めて。
しかも「山下充展」のオープニングセレモニーだ。

もとより俺が画伯と面識があるわけじゃない。
今夜ご一緒する中村勝宏さんが招待されたのでちょっとお供をしたということ。
８１歳の画伯は「７０の時に８０になったらもうちょっとうまくなるだろうと思ったけれどこんなものにしかならない。カンヌから日本に来て富士山ばかり描いているけれど本当に素晴らしい山だ。私が死んでも富士山の絵がのこると思うと嬉しい」と挨拶された。
明るい柔らかなタッチの絵、富士山はとんがったテッペンが大きく描かれている。


中村さんは２６歳のときに徒手空拳修行の旅にでる。
スイスを皮切りに三ツ星だけでも「トラワグロ」「ラセール」「ロアジス」などで修行する。
そしてとうとうパリ・「ル・ブールドネー」のシエフの時に日本人として初めてミシュランの星を取ったのだ。
そのことは写真の「ポアルの微笑み　わがパリ料理修行記」（講談社）で楽しく読むことが出来る。

彼がカンヌの「ロアジス」にいるときに山下画伯と知り合ったという。
中村さんの思い出話。

カンヌに一軒だけの星、それも三ツ星レストランだったから毎日ヨーロッパのＶＩＰがベンツを連ねてきました。
その中で「ムッシュ・ヤマシタが来る」と言って店の中が大騒ぎになるんです。
なにしろグルメで味を良く知っていて下手をすると鋭い注意が飛ぶんだそうです。
「ヤマシタ？日本人かな」と思いシエフからも出て挨拶しろと言われたけれど行かなかった。
いよいよ、その店をやめてパリに行く日に初めて挨拶に出たら
「どうしてもっと早く来ないか」と言って「何時に発つのか」「８時に」「直ぐ駅に行って最終列車に変更しなさい」。
それで一緒に食事をしました。

日本に帰ってからもよく店にきて（中村さんはホテル・エドモント「フォーグレイン」の調理長をされた）頂きました。
ちょっとでもまずいことがあると必ず店でなければ帰ってから電話ででもご注意がくる。
そういう方はホントにありがたいんですね。本音で教えてくださるお客様。

パーテイを失礼して神楽坂へ。
本多横丁の入り口にある鰻屋「辰巳屋」へ。

初めて来る店。
Ｍ君と３人、小上がりに胡坐をかいて「まず、ビールと～」、肝焼きが売り切れだって、じゃあ「白焼きの大きいのを一人前、３人で分けてどうです？」異議なし。
出てきた白焼きをみてその大きさに、ああ一人前にしといてよかった。
ところが食べてみて、しまった！これなら一人一人前でもペロリだ。
柔らかく、口の中で溶けてしまうような、山葵をつけて醤油もちょっとつけて、、ウーンうまいなあ。
「中村さん、流石のフレンチも鰻は江戸前に叶わないでしょう。」「そりゃもう」ニッコリ頷かれる。
これで２５００円というのが有り難い。

大分前にテレビで辰巳芳子さんが「命のスープ」というのを老人や病人に食べさせようと志のある関係者に教えているのを見た。
その番組で中村さんが四国の病院で指導しているところが映ったのでその話をした。
これからの老人社会でスープはとても大事な食べ物になる。
というより最後はスープしか摂れなくなくなる。
辰巳さんはご自分のお父さんが何も摂れなくなったときに工夫して創った。
”命のスープ”。
単に美味しいだけでなくそれを摂って元気になることが大事なんだ。

辰巳さんがようやく完成したスープをもっと社会に広めることが出来ないか、と中村さんに応援依頼が来たという。
家庭で作るのも大変だけど病院で３００人分を一度に作るのはまったく別の工夫が必要だ。
今もお二人（だけじゃないかも今は）の苦闘は続いているようだ。


白焼きのうまさ、切り替えた酒の程よい暖かさ、もう一本、が何回かくりかえされた頃、うな重が出てくる。
これは一人前づつ。
食べ終えて、やはり白焼きはあれで良かったのかなあ、満腹だ。
雨が降るなんてウソばっかり、まあ、今夜はいいんだけどね。
鰻しかない店で鰻だけ食べて満ち足りて帰りました。

クサクサしてるときにはこういうお話が特効薬 映画「アポカリプト」と竹やぶ仙人

ジエットコースターに飛び乗った気分、助走は短い、直ぐにテッペンだ。
ノンストップで激走、主人公が歩き続け、走り続けると俺達も歩き、走り続ける。
怒れるジャガーよりも早く、飛び来る矢を槍をかいくぐり、時にイタッ！突き刺さっても又走り、
滝に飛び込み、首をちょん切られそうになり、底なし沼に落ち、、ヒタスラ走り続ける。

マヤ帝国残酷物語。
でもマヤとか歴史とかってもんじゃないね、劇画だ。
グロテスク、サデイステイック、ｍａｒｉｏｎさんは監督・メル・ギブスンを「直球の変態」と呼んだ。
俺はこういうのは趣味じゃない、はず、なんたって能貧乏道をヒタヒタト歩む男なんだから。
なのに、全然退屈もしなかったし、それ程不快でもなかった。
走り続ける主人公を何処かで見た覚えがあると思ったら、これもｍａｒｉｏｎさん、「歯列矯正してちょっと男前になったロナウジーニョ」だってさ。


この映画が怖い話を怖く描いて結局あまり怖くも無かったのに比べｕｍｅさんは怖い話を怖くなく描いてほっかりとした気分にしてくれる。
〈タケノコ族根曲り派過激分子=TNk〉なるホシノさんが熊に襲われた話、必読！
次回になるのか「野菜の横綱は何か」についての考察も期待して待ちたい。