自らを戦犯とし贖罪した作家・林芙美子 こまつ座「太鼓たたいて笛ふいて」

井上ひさし・原作の世評の高いこまつ座の切符を取ることができた。
大竹しのぶが林芙美子に扮して熱演、木場勝己がレコード会社の文芸部員から戦時中は内閣情報部、戦後はラジオ放送局のプロデューサーと常に時代の“物語”にノッテ要領よく生きる男を嫌味なく好演。
梅沢昌代が大声で笑い、かつ、見物を笑わせる芙美子の豪快な母親・キク役で、俺は一番良かった。

芙美子が“緩慢な自殺”をして早世したあと「この子は思い残すことなくやりたいことをやって死んだんだから私たちが勝手に悲しむのはよくない」と気丈に言ってはみたものの白布に包まれた骨箱を抱いて納骨に立ち上がる時の背中が丸くなった姿は何とも言えない悲しみに満ちていて、その場面だけ観て涙していれば、この芝居はそれでいいほどの演技だった。


「放浪記」で売った後“貧乏・苦労話ばかり”と云われ、自信を持って書いた「泣蟲小僧」が重版禁止になる理由が”時代の物語”にそっていないからだと木場扮する三木に諭される。
昭和１０年頃の物語とは

いくさは儲かる。いくさは楽しい。

という物語だ。
公には口に出さないがひそかにオエラガタが描く日清日露と続いてきた物語。
頭の中にある物語を原稿用紙に書いて初めて生きていける作家、苦難からはいあがった芙美子は書いて母との暮らしを維持していかなければならない。

芙美子は従軍作家として兵隊賛美の物語を描き続ける。

太鼓叩いて笛ふいた

のだ。

戦地で芙美子は自分が信じていた物語のウソに気づく。
「早くきれいに負けることが大事だ」と発言して非国民として警察の監視下に置かれるが敗戦を迎え縛につくことは免れる。


戦後の芙美子は自分の叩いた太鼓とふいた笛のために戦地に送られ戦死した夫、遺された家族、傷痍軍人として帰還した者などの苦難を書きまくる。
そうすることがせめてもの贖罪であると、書きまくることが心臓の病気を悪化させ命を縮めていることを承知しながら書きまくる。

そして死ぬ。

島崎藤村に男女の関係を結ばされた姪・こま子（神野三鈴）が芙美子母子の家に住み込んで、とくにキクの好い世話役になる。
革命家として地下活動もした彼女は孤児の「ひとりじゃない園」を創るという役柄、事実はどうだったのか知らないが、キクとともに時代の狂気を冷静に見つめる、不思議な役だ。

かつて尾道でキクとともに行商をしていたという若者が上京、ひとり（山崎一）は大連で憲兵になった後、警視庁刑事となって軍国主義のお先棒を担ぐ。
もう一人（阿南健治）は遠野で百姓になり、出征してレイテで戦死と伝えられるが実際は生きて帰国すると、夫が死んだと思った愛妻は既に別の男と結婚している。
遠野物語を語るような方言で自らの悲劇を笑い話にしてのける場面も泣かせどころだった。

（駒沢公園で）

テーマは難しくない、いかにも井上節だが、６人の登場人物がそれぞれ個性的で嫌な役柄になった山崎などもどこか人間味があって、深刻で暗いはずの舞台に温かみを感じさせた。
笑いを基本に据えた演出が成功している。

音楽劇（宇野誠一郎）、朴勝哲のピアノで歌い、その歌がストーリー展開に絡む。
木場の歌はよかった。
紀伊國屋サザンシアター