どんどん伸びろ 若者よ 立川談春・独演会「白談春」（紀伊國屋サザンシアター）

談春の独演会ー彼を聴くのは二回目。
今や超人気で先日も大阪で独演会をしたら満員、しかも東京から押しかけた客も多かったという。
こうして新宿で聴ける幸せを考えたら山手が止まったくらいで文句もいえめえ。
「（ホール出演が多いからー立川流は寄席に出られない）２時間喋るカラダになっちゃって前座にやる15分がもったいない」とプログラムにある前座・こはるをやめて話しだす。

「白談春」は落語のビギナーが対象ということだろう、前座噺について喋る。
前座が修業のためにやる噺だから真打ちには易しいかと思うかも知れないが実は結構難しい。
目的が口馴らしとか形態模写や女のやり方と言った訓練だからあまり面白くない噺が多くて受けない。

そういう前座噺を平気でやったのが先代の小さんだ。
力があるからつまらない噺でも面白く聴かせた。
形態模写で「狸」の出る噺があるがこれが難しい。
ある時小さん師匠に「どうしたら狸を上手くやれますか」と聞くと「そりやあ狸の了見になるってことだ」だと。

落語の教え方は教わる方がいろいろやってあるレベルまで行った時に教える方が教える気になったらその時始めて教えて貰える。
それまでは前座噺がマニュアルみたいなものでひたすらそれを勉強する。

落語の「型」「様式」とでもいうべきものを前座噺で身につけるのだと言いながら「狸の鯉」前座噺をまともに一席。
劇中劇ならぬ枕中噺。
「たらちね」も前座噺だがこの女主人公、似たような女は他の噺には出て来ない。
そんな女を習ってもしょうがないと考えていた。
突然分かったのは「たらちね」の女は特異なキャラだからやり方が決まってしまう。
他の噺に出てくる長屋のオカミさんは噺家によっていろんなやり方が出来ちゃう。
だから「型」を覚えるために「たらちね」が選ばれた。
そんなことを言いながらいろいろ実演してみせる。
「型」があるということが漫才などと違って芸が伝承されることが可能になった所以だ。
あるレベルのところまで行ったら落語は「ウマイ下手」じゃなくて「好きか嫌いか」というべきだと評論家を批判する。
かなり、語気鋭いのは何かあったのか？

「型」を覚え「落語リアリズム」を習得するだけで噺家人生を終える人も多い。
そこに個性をどう生かしていくかとなれば至難の事と言いながら「禁酒番屋」をやる。
小さんの噺だ。
下司っぽくないサラっとしたやり方だ。
小さんの方がサムライは”らしい”けれど。

仲入り後、８代目文楽の「景清」。
文楽、先代小さん、談志、談春という系譜なのだ。
めくらが信心で目明きになる噺。
アル・パチーノの「セント・オブ・ウーマン」を枕に映画は役になりきることが出来るが落語はそうはいかないという。
一人何役も、テンポ良くやるのだから、と役になりきる演技をやってみせると確かに落語にならない。

「景清」、めくら、きれいごとじゃなく突っ放して描写する。
そうしてお百度を踏む後ろに老母が必死になってお賽銭を用意し毎日の生活を支えることをめくらの職人・定次郎が涙ながらに語るところ、談春の感情移入が凄かった。
涙ぼろぼろ。
そんな定次郎が満願の日に隣りに祈る女を匂いでいい女と見て色気をだして仏罰を蒙る。
セント・オブ・ウーマンという言葉が生きてくる。

「はじめての談春。はじめての落語。」が「白談春」のコンセプトだが実際は８割方が「もっと刺激を。もっと談春。」という「黒談春」の客になってしまって当人もやりにくそうだ。
俺は面白かったけれど。
「白」でこれだけ強く自己主張しているなら見どころある。
師匠の談志に負けずもっともっとアクドクやるだけやってごらんなはい。