ユニークな評伝 田中淳「画家がいる『場所』 近代日本美術の基層から 」（ブリュッケ）

自然に対する姿勢。
岸田劉生（１８９１～１９２９）は

自分は本能的なものはあく迄細密になる方が自然だとこの頃信じられて居る。

其処に在るてふ事の不思議さよー実にーひれふして、祈らんか、されど答へはすまじー実にー只描け。在るてふ事を説き得る迄。

といい、後期印象主義とは訣別、独特の擬古典的な細密写実を積みあげる。


萬鉄五郎（１８８５～１９２７）はそれとは逆に自然を再現することではなく自分を表現するのが絵だと考える。”大地の下になにか恐ろしいものがあって、それを引き出して見せてくれる画家”（野見山暁治）。キュビズムはそのような彼の表現に”使える”限りにおいて取り入れらるがそこに安住する画家ではない。

劉生と萬は対照的な自然観の持ち主だが共に強烈な自意識をもって自然に挑みかかっていくという点では共通する。
川上涼花（１８８７～１９２１）は

その頃の涼花にとっては、同時代のどんな絵も自然の冒涜と思はれ、自分を低く、低くして、地平に腹匍ひにならなければ、自然の真と美に同化することができないと考へられたのに相違ない。（青野季吉）

他に、
黒田清輝（1886～1924）、青木繁（１８８２～１９１１）、木村荘八（１８９３～１９５９）、古賀春江（１８９５～１９２３）、坂本繁二郎（１８８２～１９６９）、松本竣介（１９１２～１９４８）
日本の近代絵画の先駆けとなった画家たちのユニークな評伝だ。

久留米や佐賀、岩手県、フランス、茅ヶ崎等々、画家たちがじっさいにいた「場所」をまわってきました。そうすると、いかに画家がその地の自然や風土と密接にかかわり、またそこで人との関係の中で暮らし、絵を描いていたかが、実感として感じられる場面に何回も出会うことができました。又、特定の宗教ではなく、宗教感情が創作に沁みこんでいる実態も見てみたいのです。

あまりに長々しい肩書き、でも書くか。
独立行政法人文化財研究所　東京文化財研究所美術部　黒田記念近代現代美術研究室長（ひとつの肩書き？）である田中淳さんの講演を基本にした楽しい本だ。
話し言葉を基本にしていること、たくさん絵や図を載せてあること。
何よりもその方法論が示すように土地やそこに住む人々と同じ視線でものを考えていくのが読むものにも美術史、画家論だけでなく旅行や歴史を旅する感覚も味あわせてくれる。

モノクロの挿絵で実物を見ずにその絵のことを語るなんて！とおっしゃりめさるな。
書中にも出てくるが明治末期、彼ら日本のエース画家たちは本物どころか今われわれが手にする素晴らしい印刷もない、海外美術雑誌に載っているモノクロの写真や展覧会のカタログを見てセザンヌ、ゴッホ・・の新しさを理解し受容していった。

明治から大正へ、画家たちは希望に燃えて躍動する個性を伸び伸びと発揮していく。
戦前から戦中、戦後にかけての息苦しさを松本の短い人生に見ると夢の時代だ。

それにしても登場する画家たちの短命さ！
29の青木から41の萬まで30代が4人。
たとえば松本が新妻とかっこよく戦中の新橋を歩く写真をみるとそれからいくばくもしないうちに此の世を去ったことが取り返しのつかない・悔しいこととして胸せまる。
坂本が87歳の長寿を全うすることによって、晩年の幽玄とも評される現世的な執着を離れて自然の美しさにひたりきった作品をものしていたこととあわせて考えてもです。


しかし、著者はやさしい。

ともすれば36歳で亡くなったこの画家のことを「夭折」ととらえがちでしたが、この困難な時代に確実に竣介は成長し、成熟をとげ、自信にみちていたにちがいないと、あらためておもうようになりました。

しかし・・・。

あとがきで著者が云うように、人と人の連鎖、『ご縁』がとても大きな役割を果たしている。
俺はブログをやってもそれを思うよ。