能の幽玄に通じる世界 「速水御舟の全貌―日本画の破壊と創造」

風邪気味なので薬を飲んで早寝、７時過ぎに目が覚めてまだ寝ていたいけれど、今日は晴れる予報だ、起きてシーツやホーフの洗濯、ベッドパッドも干す。
ストレッチもしてサンチと散歩して来たら、あっらま、ちっとも晴れてこない。
それにしても、現役時代は毎年、いちどは高熱を出して二三日休んだのに、隠居になったら休んだことがない。
というより一年中休んでいるようなものだね。
昨日はカミさんを誘って山種美術館に「速水御舟の全貌―日本画の破壊と創造ー」を見にいった。

春風駘蕩たる南画風の「紙すき場」、細長い画面にパッチワークのように田畑が天まで届くように描かれる、そのまんなかに一見韓国の家かと思われる（じつは東京赤羽だったか）－家に庭に紙が何枚も干されていて、家の中で朝鮮人のような女性が紙をすいている。

ピカソのように御舟にも「群青の時代」があった。
「洛北修学院村」は、一面群青のなかに沈み込んだような家が俯瞰される。
群青の前には「黄土」に入れ込んだ由、「色では真実を捉えられない」というようなことを言っていた。
（美術館の帰り、少し熱っぽかったけれど、駒沢公園の「いつもの木」を観に途中下車、夕方になって紅の鮮やかさがなくなったが、日一日と、、そうかあ、死にむかっているのだ）

「破壊と創造」、副題にあるように、常にこれで良しと満足することなく、日本画の伝統とは型ではなく精神にありと、南画に遊び、爪先ではじいたらピンと音がしそうな皿のような写実を極めた（「鍋島の皿に柘榴」）かと思うと、その作風を捨てて再び日本画に戻り、さればとてそれはすでに全く新しい古典ともいうべき見事な世界、「炎舞」をはじめとして「名樹散椿」「翠苔緑芝」「蛤」「紅梅・白梅」「夜桜」、、俺は能の幽玄に通うものを感じた。

３５歳の時に渡欧して人物画に興味をもち、花鳥についても画境を新たにしようとする矢先、１９３５年４０歳にして早世する。
「日蓮上人像（模写）」「秋茄子」「晩香」「牡丹花（墨牡丹）」「あけぼの・春の宵」、、大観の言う通り、もっと長生きをしたらどれだけの画境を開いたことだろう。
１２月４日まで。