オルセー美術館展で印象派を、シンガポール的沖縄居酒屋でトルコ美女をみる

暑かったけれど近くにいったついでに行きたかった「オルセー美術館展　印象派の誕生―描くことの自由ー」＠国立新美術館に。
乃木坂駅から外に出ないで行けるのは知らなかった。
１８７４年４月１５日、パリで第一回の印象派展が開かれた。
アカデミズムの大家たちに支配された画壇、サロンでは落選を重ねるばかりだったクールベやマネなど新人たちの謀反。

パンフレットの冒頭に１８７４年の画家たちの相関図（対立、友人、尊敬、援助）を載せている。
中学生？たちが夏休みの課題なのか一生懸命にメモを取っている。
カイユボット、ピサロ、セザンヌ、モリゾ、ルノアール、モネ、シスレー、ドガなどの印象派、マネ、クールベ、コロー、ミレーはレアリスムであり、コローとミレーはバルビゾン派とも言われた、、懐かしいな、こんなことを覚えていた頃。
５５０円で音声ガイドを借りた。
東出昌大は知らないが秀島史香の声は好きなんだ。
マネの『笛を吹く少年』のところでは少年の吹いている笛、フルートより小さいファイフという笛の音も聴かせてくれる。

子供の頃から慣れ親しんだ絵が多い。

ミレーの『晩鐘』、謙虚・勤勉・祈りに満ちた迷いのない日々。

モネの大きな二つに分かれた『草上の昼食』、三人の男と二人の女、もう一人はスカートだけ見せて、それぞれが立ったり座ったり後ろ姿に横顔に真ん中に座ったモネの妻・カミーユらしき水玉を着て皿を差し出している女が主人公なのかもしれない。
上の方までしっかり描きこまれた木々の緑は彼らの屈託のない若い歓びを包み込んでいる。
この１３年後に描かれた『死の床のカミーユ』もあった。
そっちを先に見てから『草上の食卓』を観たのだった。

印象派の描く自然のいかに憂いなく穏やかで爽やかなことか。
こういう風景は現代人には憧憬でしかなくなったのかもしれない。
洪水風景ですらシスレーは美しく穏やかな佇まいを描く。

しかし、時は近代、アンリ・ファンタン＝ラトゥールの『テーブルの片隅』、８人の詩人が座って、そのまた片隅にはヴェルレーヌとランボーが鋭く屈折した眼差しを見せている、野心も。

ちっとも古さを感じさせない生き生きとした絵を見ていて、ふと同じこの画を１４０年前のパリジャンたちも見ていたんだと思い、不思議な感覚に囚われた。
夜は近所の沖縄居酒屋に行ってみた。
エアコンなし、開けっぱなしのカウンター。
日本対トルコの女子バレーの音なし中継、ＢＧＭは沖縄民謡やビギンの唄。
上手に泡を作った生ビール、揚げたてのかまぼこ（石垣島）ゴーヤチャンプル
島ラッキョクーブイリチ（昆布の細切りの炒め物）。
ときどき団扇をパタパタ。
いいね、沖縄というには蒸し暑くシンガポールの夜かな。
世田谷でシンガポールと沖縄とトルコの美女たちを味わった。