白鳥の歌か 立川談志「談志 最後の落語論」

落語とは、人間の業の肯定である。

知る人ぞ知る談志のテーゼだ。
それを今の談志は「落語とは、非常識の肯定である」と言い換える。
さらに、その「非常識」を凌駕するものとして「自我」ということを考える。

人間の奥底にある「なんともまとまらない部分」のすべて

を「自我」といい、その自我の肯定が「人を殺しても構わない」落語だという。

自我の集大成であるかのようなワンフレーズ、そのために落語をやっているといってもいい。
「寝床」で「それから番頭さんはどうしたんですか」
「ドイツへ行っちゃうらしい」
「猫と金魚」で「番頭さん、金魚、どうしたい」
「私、食べませんよ」

そういう、「自我」の発散・肯定を聴いて自己の自我を揺さぶられた人が落語通になるのだ。
文楽の「酢豆腐」で、女にモテル奴が、のろけるところで「うふぅ～ん」
「うなってやんな」

何ともいえない落語のフレーズ、それは落語家の了見とセットになっている。つまり、文楽が演るから面白いのであって、別の落語家がそのままそっくり真似て演っても、面白くない。（略）文楽の了見の理解（わか）る落語家が演れば、文楽の了見に入ることができるだろう。

了見、落語家がよく使う言葉「考え方」とか「生き方」、、「スタイル」とでもいうか。
俺は文楽の「酢豆腐」を時々聴くけれど、上の「うなってやんな」のくだりではいつもにやっと笑ってしまう（腹の中で）。
俺も文楽の了見がわかるってことかもしれない。
でもわからない人はどこが面白いかと思うだろう。

７０を過ぎてから志ん生よりもその師匠であった初代柳家三語楼が”すべてのもと”ではないかと思うようになったという。
ポンチ絵派といわれ安藤鶴夫など文士たちに拒否されたけれど、三語楼やその弟子である金語楼、権太楼（初代）にも受け継がれた一見ナンセンスなギャグ。
それはものごとの本質を突き、自我を揺さぶる物凄さがあった。

志ん生のギャグは全部、三語楼だと思っていいのではないか。

今夜さっそく三語楼を聴こう。

落語の凄さ、狂気、自我は圓朝よりも前の江戸時代の庶民のもの。
圓朝なんて“女子供“の見る流行だった。
圓朝よりも権太楼（初代）の方がずっと上だ。

権太郎も聴こう。

落語はお客さまのためにやるんじゃなくて

俺が存在するから客がいる。

俺の好きな客だけを相手に落語を演ろう。

傲慢といわれ敵だらけの談志の哀しみ。
面白くもないところで笑う客、

笑うな、この野郎。

”テレビに出ることが最高に嬉しい”ような落語家がずんずん伝統を踏みにじって、ただ笑えば嬉しい客が高額なチケットを手に押し寄せる。
談志は“飽きた”という。

もう立川談志に狂気の連続、進歩、発見はない。老いたからか。違う。活力がないのだ。待てよ、それを”老いた”というのか。
どうでもいい。“僕、疲れた”である。

多くの人が「辞めちゃ駄目だよ。居て下さいよ」というが

結果は、自己嫌悪にかられながら落語家人生をズルズルと送るのだろう。
嫌だ嫌だ、そして怖い。

一貫した主張・信念と深く鋭い観察・考察。
好きと嫌いを問わず落語好きには一読の、いや繰り返し読む価値がある。

梧桐書院