みずみずしくやわらかな“戦後” 「早川良雄 －“顔”と“形状”－」（東京国立近代美術館）

１９１７年生まれ、２００９年３月逝去。
薦めてくださる人がいて、戦後のグラフイック・デザイン界を牽引してきた人と言うだけの予備知識で行ってみた。
膝の痛みもほとんどなくなってポカポカと言いたいくらいのお濠端だ。
まず１９５１年から１９５４年にかけての「カロン洋裁生徒募集」のポスターに足が止まる。
懐かしい感じが漂うのだ。
簡潔で力強い顔と文字、「よく出来たポスター」というのを学校で教わった、その源流がここにある。
画面の４隅だけを白く残して、ほとんどがまっ黒な小判形に塗りつぶされている、その右上にピンクの漢字で「日本」、よく見ると横縞が入っている、「日」と「本」の間に白い筆記体で「Ｊａｐａｎ」。
左下に日本髪が金泥、髷に結って青い櫛と赤いサクランボのような髪飾りがさしてある。
顔は俯き気味に左に向けられている長い鼻筋と切れ長の目が白い線で描いてあるだけ、あとは灰青の帯に臙脂の帯紐が描かれて、その女性がついた左手だけが灰色に塗られている。
体は何にも書いてない。
下にほんとに小さな白抜きで「ＪＡＰＡＮ　ＡＩＲ　ＬＩＮＥＳ」とある。
こんなＪＡＬポスターもあったのだ。

伊奈製陶のポスターがいくつかあって、どれも素敵だ。
「愛について（Ⅱ）」も面白いが、「抱擁」というのは、やわらかいピンクの顔（らしいカタマリ）と薄緑の体（らしいカタマリ）から人参色の手が出て、淡青の顔と赤い体から紫の手が出て、抱きあっている。
（京阪百貨店ポスター・２００９年）
ちょっとミロの絵を思わせるような自由奔放な色と表現方法が楽しい。
今の東京にあふれている”インパクトの強い”、女性だと妙に不機嫌なとんがった顔をしているようなポスターにはない世界。
しゃれたコピーの必要もなく訴求するイメージが伝わってくる。

「形状」のシリーズもまるで子供が積み木遊びをしているようにマル・サンカク・シカク、円筒などと戯れている。

赤ん坊は、まず親の顔と身の回りの物の色と形を覚えていくのだろう。
その覚え方はもしかすると早川さんの絵のような色と形の把握だったのかもしれない。

俺が物事に感じるときの重要な要素であるユーモアがある。

同じ所で「ウイリアム・ケントリッジー歩きながら歴史を考える」という展覧会もやっている。
ちょっと覗いたがアニメーションはヘッドフォンで音とシンクロさせてみるのが一時間以上かかるので、出直すことにした。
写真撮影ＯＫの常設展示も魅力的だし。