情は薄いほど上等だって？でも死んでしまったらあかんやないの！ 枝雀「らくごＤＥ枝雀」（ちくま文庫）

「幽霊の辻」の作者である小佐田定雄と枝雀が枝雀落語五選なる噺を聴いて（速記録が載っている）盃を交わしながら語り合う。
枝雀の筆で漫才より面白い会話になっているが中身はかなり高等な落語の理論、いわば枝雀（と小佐田）の落語原論だ。


しょっちゅう寄席やら独演会やら落語を聴きに行って夜は睡眠薬として毎晩志ん生やら小さんなど今は亡き師匠たちのテープを繰り返し聴く。
そして又、こうして落語の速記録を読んで笑って落語についてのお話を楽しむ。
世の中に落語がなかったら、と想像するだけで恐ろしくなる。
他愛もない人生だ。


他愛もないかも知れないが相変わらず面白くこれも一気読みだった。
「寝床」とか「宿替え（東京では粗忽の釘）」（他に「鷺取り」「八五郎坊主」「雨乞い源兵衛」）など読んでいるうちに高座の声が聞えるかのような臨場感もあって何度笑ってしまったか。
俺は枝雀の高座を観たことがないのに、不思議な感覚だ。
関西弁の面白さが東京落語と違った世界を創りだしている。



「緊張の緩和」が落語の笑いの根本だとか、「ドンデン」「謎解き」「へん」「合わせ」の「サゲの４分類」などは枝雀の知的な面目躍如でスゲーナと感心するが、こういう人が関西の「もっともっと！何でもいいから笑わしておくんなはれ」風土に思いっきり挑戦していって爆笑王となり、それで飽き足らずさらに無駄をなくした落語などを模索し続けた挙句に自殺（１９９９年）という結果に至ったのかも知れないと天才の悲劇を感じる。

「知的なもの」には記憶があるけれど「情的なもの」には記憶がない。

「古典落語」と言われるものが同じストーリーをくりかえしながら、いまだにお客さんに喜んでいただいているのは、この「情的なもの」のおかげだ。

“新作落語”が落語となり得るかは、それが「芸」となり得るか、即ちある程度は型のある、積み重ねのきく「芸」であるかによる。
そこが漫談にメッキをかけたフリー・トークとの違いだ。

いい噺には、噺が空中分解せんようにとめてる扇の要みたいなセリフやとか描写がおますなあ。

そういう中でたとえば夫婦の情を表すとしたら、そのセリフはサラッとしたものでなければならない。
押しつけがましい「情」であってはならない。
薄い薄い情ほど上等なものだ。
涙声でジメジメした噺やってたら名人や、ってのはおかしい。

「情」とは「人を先にする心」、自己犠牲というほど大げさではなくて「自分の身に余裕がある分だけ他人を先にする」と言うほどの、それでも実際にはなかなかできない、それを落語の世界でふれて「ほんまはそうありたいもんやなァ」と思いつつ涙する。

もっとテキトーでよかったやんか、枝雀！
そないに夢中にならんでも長生きしてくれはったらよかったんよ。